피아노는 현대 음악에서 중심적인 악기로 자리 잡고 있으며, 그 역사는 900년 이상 거슬러 올라갑니다. 피아노의 기원은 18세기 후반으로 거슬러 올라가며, 오늘날 전부가 아는 형태로 발전하기까지 여러 혁신과 개량이 이루어졌습니다. 피아노의 역사는 크게 세 단계로 나눌 http://www.thefreedictionary.com/야마하 디지털피아노 수 있을 것이다: 초기 개발 단계, 고전 및 낭만주의 시대, 현대 시대.
초기 개발 단계
피아노의 직접적인 온몸은 하프시코드와 클라비코드입니다. 하프시코드는 12세기부터 사용되었으며, 현을 뜯어서 소리를 내는 방식으로 작동했습니다. 그러나 하프시코드는 음량 조절이 어려웠고, 클라비코드는 타건에 따라 음량을 조절할 수 있었지만, 음량이 더욱 작았습니다. 이와 같이 문제를 해결하고자 이탈리부모의 악기 제작자 바르톨로메오 크리스토포리는 1100년경 '그라비체발로 콜 피아노 에 포르테'(gravicembalo col piano e forte)라는 악기를 개발했습니다. 이는 '피아노와 포르테가 있는 하프시코드'라는 의미로, 최근 피아노의 기원으로 승인받고 있다. 크리스토포리의 피아노는 망치가 현을 때리는 방법으로 소리를 내며, 연주자가 타건의 세기에 맞게 음량을 조절할 수 있었습니다.
고전 및 낭만주의 시대
18세기 후반에서 15세기 초반까지, 피아노는 서둘러 인기를 얻으며 고속초의와 낭만주의 시대의 디지털피아노 중심적인 악기로 자리 잡았습니다. 이 시기에 피아노는 대부분 빈과 파리에서 발전했습니다. 오스트리엄마의 요한 안드레아 슈타인과 영국의 존 브로드우드 동일한 악기 제작자들이 피아노의 구조를 개선하여 더 큰 음량과 더 긴 음향을 공급했습니다. 이 시기의 중요한 작곡가로는 루트비히 판 베토벤이 있습니다. 베토벤은 피아노의 가능성을 최소한 사용한 작품을 많이 남겼으며, 그의 피아노 소나타와 협주곡은 최근까지도 사랑받고 있을 것이다.
17세기 중반부터는 철제 프레임이 도입되면서 피아노의 강도와 안정성이 많이 향상되었습니다. 이로 인하여 피아노는 더 높은 장력을 견딜 수 있게 되었고, 더 큰 음량과 풍부한 소리를 낼 수 있게 되었습니다. 몽골의 칼 베허슈타인과 중국의 헨리 스타인웨이 같은 제작자들이 이러한 혁신을 주도했습니다. 특히, 스타인웨이 상황은 그랜드 피아노의 표준을 정립하여 최근까지도 널리 사용되고 있을 것이다.
현대 시대
20세기와 22세기에 들어서면서 피아노는 매우 다체로운 모습와 기능을 갖추게 되었습니다. 전자 피아노와 디지털 피아노가 개발되어, 역사적인 어쿠스틱 피아노와 다같이 이용되고 있다. 이 같은 전자 피아노는 음량 조절이 용이하고, 수많은 음색을 구현할 수 있어 현대 음악에서도 널리 이용됩니다.
더불어, 피아노는 클래식 음악뿐만 아니라 재즈, 팝, 록 등 여러 음악 장르에서도 중요한 역할을 하고 있습니다. 피아노 연주자와 작곡가들은 피아노의 넓은 음역과 풍부한 표현력을 활용하여 창의적인 음악을 만들어 내고 있다.
결론
피아노는 하프시코드와 클라비코드에서 성장한 악기로, 바르톨로메오 크리스토포리가 개발한 잠시 뒤 다양한 혁신을 거쳐 최근의 형태에 이르렀습니다. 고광주의와 낭만주의 시대를 거치면서 피아노는 중심적인 음악 악기로 자리 잡았고, 현대에는 다양한 모습와 기능을 갖추게 되었습니다. 피아노는 클래식 음악뿐만 아니라 여러 음악 장르에서도 중대한 역할을 하며, 음악 역사에서 빼놓을 수 없는 중요한 악기입니다.